
Sonntag, 7. März 2010
No popcorn tunes...
From now on we’re going to run regular features on the artists appearing this year. To start with, here’s one of the artists who is already living in Moers: Improviser in Residence Sanne van Hek. Read here what she says about Moers, living in a house and her next plans.

Sanne van Hek by Helmut Berns
How have you been welcomed in Moers?
It was a very warm welcome, the house is fantastic, I play and work whenever I want. Sometimes I practice technique excersises at 4 o´clock in the morning and nobody complains
I have been invited to a dinner, I walked in the park and went to the market, the people in the shops are kind too. Plus I liked the "Gesprächskonzert" last week, there was a good vibe.
(editors note: you can watch the "Gesprächskonzert" on youtube, see the short part below)
What do you think is most special about Moers, or even weird?
Most weird is probably me. Sometimes the mothers who pick up their kids look at me strange when I come outside, dressed the way I am. When I say hello they turn away, they're very uncomfortable, haha... And special of course it's this project! That this residency exists, and on top in a place like moers is truelly unique!
How do you feel to live in house now for the next 9 month, as you have always been traveling?
Being in the house is one of the best things about it. The first 2 weeks I spent completely locked in. I went to the "Edeka" once, and for the rest I was working 18 hours a day, without one moment of being bored. I still travel, I went to Poland, the south of France and the next months I'll be in france, Belgium, Netherlands and Africa. But then it's even nicer to have such a place to come back to!
What are your next plans?
Next plans: A visit in the kindergarten next door next tuesday, a concert and workshop with the "Black Napkins" 14th and 15th of March. A trio concert with saxophone and accordion in the beginning of April, little pieces I'm writing now. Then the moers festival is coming very soon, so we start rehearsing for that this month. I'm developing ideas for other projcets, making a lot of phonecalls and emailing. a possible small theatre piece in the summer, finding out when the "Blechbläser Tage" are in Moers to see if I can do something with that.. etc etc
What can we expect from you for the moers festival?
A great band with my favorite musicians, nice electronics. More abstract, working with ideas and concepts that I've been working on. No popcorn tunes...
Thank you!
On 14th/15th March, the “Black Napkins” will be in Moers and the trio is running workshops and coachings for local musicians and bands. If you’re interested or want more information, send an e-mail to info@n1mm.de.
Want to see more? Then follow the link: Youtube - Sanne van Hek

Sanne van Hek by Helmut Berns
How have you been welcomed in Moers?
It was a very warm welcome, the house is fantastic, I play and work whenever I want. Sometimes I practice technique excersises at 4 o´clock in the morning and nobody complains
(editors note: you can watch the "Gesprächskonzert" on youtube, see the short part below)
What do you think is most special about Moers, or even weird?
Most weird is probably me. Sometimes the mothers who pick up their kids look at me strange when I come outside, dressed the way I am. When I say hello they turn away, they're very uncomfortable, haha... And special of course it's this project! That this residency exists, and on top in a place like moers is truelly unique!
How do you feel to live in house now for the next 9 month, as you have always been traveling?
Being in the house is one of the best things about it. The first 2 weeks I spent completely locked in. I went to the "Edeka" once, and for the rest I was working 18 hours a day, without one moment of being bored. I still travel, I went to Poland, the south of France and the next months I'll be in france, Belgium, Netherlands and Africa. But then it's even nicer to have such a place to come back to!
What are your next plans?
Next plans: A visit in the kindergarten next door next tuesday, a concert and workshop with the "Black Napkins" 14th and 15th of March. A trio concert with saxophone and accordion in the beginning of April, little pieces I'm writing now. Then the moers festival is coming very soon, so we start rehearsing for that this month. I'm developing ideas for other projcets, making a lot of phonecalls and emailing. a possible small theatre piece in the summer, finding out when the "Blechbläser Tage" are in Moers to see if I can do something with that.. etc etc
What can we expect from you for the moers festival?
A great band with my favorite musicians, nice electronics. More abstract, working with ideas and concepts that I've been working on. No popcorn tunes...
Thank you!
On 14th/15th March, the “Black Napkins” will be in Moers and the trio is running workshops and coachings for local musicians and bands. If you’re interested or want more information, send an e-mail to info@n1mm.de.
Want to see more? Then follow the link: Youtube - Sanne van Hek
main Programm announcement

The main programme is out since March 4th. It’s been a secret for long enough, and it’s a relief not to keep having to tell journalists “no, not until March 4th, sorry!”
I recommend everyone who was not there to watch the video of the press conference, it was my first and I liked it!
Montag, 1. März 2010
The artist about Graffiti
The moers festival poster was created by the graphic artist Il-Jin ATEM Choi, who was born in Moers in 1981 and who is now based in Frankfurt am Main. The motif consists of various anagrams of the words moers festival applied with spray paint onto 9 removal boxes, which we used to make a little video teaser. Now it´s time we thought, to ask Il-Jin ATEM Choi about his opinions regarding graffiti art.
Il-Jin, When I think of graffiti artists I think of quick effects. How long did the moers festival poster take you? Do you work quickly or do you plan things for a long time?
It depends on the objectives and the artistic intention of the project. I try to make room for both the classic graffiti approach, which is characterised by speed and spontaneity, and for the “slow painting” way of elaborating a picture, which requires a lot of research and conceptualisation in advance. My piece for the moers festival was a relatively long time in the planning (e.g. with regard to how the words should be arranged on the boxes and which anagrams I should use). Actually producing the work with the spray can took more like two days than two weeks.
Do you think that graffiti should have a different cultural status than it currently does? How do you feel about the way this art form is perceived?
As the second question rightly suggests, graffiti is, globally speaking, indeed an art form. Like with any art, the quality of each individual work can only be judged on a case by case basis. Lots of curators, gallery owners and collectors are now doing precisely this, despite all the prejudices surrounding graffiti, and regard a lot of stuff as good and valuable, while other “keepers of the Grail” still dismiss anything related to graffiti as “irrelevant juvenile rubbish” from the outset.
Those works of graffiti which could be deemed to be unrequested, unwanted and which were illegally created in a public space are difficult to judge. They fall into a kind of grey zone, both aesthetically and morally/legally speaking. If a psychologist had to analyse the way graffiti was perceived by society, they’d be sure to diagnose a split personality. Even people who have no idea about art know, for example, that there are extremely artistic works of graffiti being created in the public space (e.g. in Berlin) which are often the result of legally organised art projects. However, there is also a lot of less good beginner’s art out there, which is partly because illegal graffiti in particular is an art form in which the artist gets to exhibit to the public without institutionalised barriers to entry in the shape of curators and gallery owners (Mieke Bal has formulated similar thoughts on this “self-exposure” in the form of graffiti). In this sense, this kind of graffiti is something very democratic, despite its illegality. It all gets artistically interesting when non-beginners produce work in the style of beginners, in an attempt to consciously re-evoke the naive, the raw and the untamed power of what Jean Baudrillard called “empty signifiers”.
Are you working on a project at the moment? If so, what is it?
Generally speaking I’m always working on refining and improving the essence of graffiti writing by finding new and abstract ways of writing my name ATEM. I also have various special projects and ideas for exhibitions that I’m constantly working on. One of them is to spray the entire Declaration of Human Rights onto a wall where the public can see it. If you want to find out more about current projects and exhibitions, I do have a website (which is in urgent need of an overhaul and has been for years), a blog on MySpace, and a facebook page as Il-Jin ATEM Choi (when the opportunity is there, why not use it...). A virtual visit to any of those sites would make me very happy!

E-mail: atem@atemmeta.de
Visit Il-Jin: ATEMMETA.DE or www.myspace.com/atemmeta
Dienstag, 16. Februar 2010
Interview with Simon Rummel

Simon Rummel under great light in the Church in Moers opening his farewell concert by Helmut Berns.
Simon Rummel, who lived and worked in Moers for almost a year now, was succeeded at the beginning of February by new improviser in residence Sanne van Hek. At the end of his year as improviser in residence we asked Simon Rummel to take a little retrospective look on what he experienced. To read the full interview please follow the link to the website of the Netzwerk Improvisierte Musik Moers (network for improvised music Moers) n1mm.
(the interview is in german)
Interview with Simon Rummel>>
Freitag, 12. Februar 2010
And the main programme is...
As we’ve already announced on various social networks, on 4th March we’re due to announce the main programme of this year’s moers festival. Or to put it another way, Reiner Michalke, artistic director of the festival, will be presenting the results of a year of work (his job, after all, consists in large part of selecting and inviting the most interesting artists the scene has to offer). We can’t wait to find out what’s in store for this year’s festival. Will there be any familiar faces returning? Who knows...
What I will say is: don’t miss the press conference, which will be streamed live from the Bollwerk in Moers, starting at 12.00 (noon) on March 4th.
If you want to see the festival team live, come back to the site on March 4th!
Until then, for all those of you who celebrate it, enjoy the Carnival season!
What I will say is: don’t miss the press conference, which will be streamed live from the Bollwerk in Moers, starting at 12.00 (noon) on March 4th.
If you want to see the festival team live, come back to the site on March 4th!
Until then, for all those of you who celebrate it, enjoy the Carnival season!
Donnerstag, 4. Februar 2010
Be welcome again!
And here it is. As the new moers festival poster is revealed, the blog goes back online. And as you can see, this time it’s in English. We hope that’s OK for everyone. Lots of people, especially the musicians, found it strange last year when they could see we were blogging about them but couldn’t read what we said. And the moers festival is an international festival after all, a fact we feel we ought to take account of.
So what’s new this new festival year? The moers festival now has an active facebook account and is occasionally to be found on twitter, so we can share more of your lives than ever before. Apart from that we have renewed our cooperation with the Academy of Media Arts Cologne and are planning a couple of experimental projects with them. The animated video to go with the poster is just a little taster of things to come. If you like it, you’re in for a treat – as I say, that’s just the beginning. For the moment though, the focus is on the poster.
Il-Jin ATEM Choi is a graphic artist who 2 years ago not only made the break from his native Moers, he went from being an economics student to a street artist. He now has a little studio in Frankfurt and an impressive number of projects to his name. The moers festival poster is the result of his musings on all the things contained within these two little words, which led him to come up with some pretty far out anagrams such as “massive Folter” (“massive torture). Is this starting to make sense? Just like the moers festival, the poster is surprising and even contains some disturbing elements. Improvised music can be all of these things. You can never know what the music holds, only be there to experience it.
The poster was created on 9 removal cartons, and when we presented it to the press, we set it up in our office, as you can see from the photo. It can be erected and dismantled at will, anywhere. You might even come across it in your own city one day.
What are the other anagrams hidden in the poster? We thought long and hard about making this into a “guess the anagram” competition, but as that’s not really our style, here they are, in order of appearance:
REVOLTE IM FASS (insurrection in a barrel)
ATME VOR FLEISS (breath with hard work)
AMORS LIVE FEST (Amor’s live party)
MASSIVE FOLTER (massive torture)
Il-Jin will be popping up again during preparations for the moers festival 2010. If you want to find out more about the artist, take a look at his websites:
ATEMMETA or myspace ATEMMETA
Until then, thanks for reading – and please come back again regularly. Don’t forget that you can subscribe to the blog’s rss feed, making sure that you never miss an entry.
Best,
Tinka
So what’s new this new festival year? The moers festival now has an active facebook account and is occasionally to be found on twitter, so we can share more of your lives than ever before. Apart from that we have renewed our cooperation with the Academy of Media Arts Cologne and are planning a couple of experimental projects with them. The animated video to go with the poster is just a little taster of things to come. If you like it, you’re in for a treat – as I say, that’s just the beginning. For the moment though, the focus is on the poster.
Il-Jin ATEM Choi is a graphic artist who 2 years ago not only made the break from his native Moers, he went from being an economics student to a street artist. He now has a little studio in Frankfurt and an impressive number of projects to his name. The moers festival poster is the result of his musings on all the things contained within these two little words, which led him to come up with some pretty far out anagrams such as “massive Folter” (“massive torture). Is this starting to make sense? Just like the moers festival, the poster is surprising and even contains some disturbing elements. Improvised music can be all of these things. You can never know what the music holds, only be there to experience it.
The poster was created on 9 removal cartons, and when we presented it to the press, we set it up in our office, as you can see from the photo. It can be erected and dismantled at will, anywhere. You might even come across it in your own city one day.
What are the other anagrams hidden in the poster? We thought long and hard about making this into a “guess the anagram” competition, but as that’s not really our style, here they are, in order of appearance:
REVOLTE IM FASS (insurrection in a barrel)
ATME VOR FLEISS (breath with hard work)
AMORS LIVE FEST (Amor’s live party)
MASSIVE FOLTER (massive torture)
Il-Jin will be popping up again during preparations for the moers festival 2010. If you want to find out more about the artist, take a look at his websites:
ATEMMETA or myspace ATEMMETA
Until then, thanks for reading – and please come back again regularly. Don’t forget that you can subscribe to the blog’s rss feed, making sure that you never miss an entry.
Best,
Tinka
Freitag, 5. Juni 2009
Bis auf weiteres
Bis auf weiteres
Das moers festival geht bald in die wohlverdiente Sommerpause, aber nicht ohne allen Besucherinnen und Besuchern auf der Webseite eine Menge an features zu hinterlassen: Die Bildergalerie mit Fotos der vier Festivaltage (fotografiert von Oliver Heisch), die moers festival-Radio podcasts zum nachhören. Auch das Festivalmagazin steht online und kann durchstöbert werden. Besonders gefreut hat mich der Film: "rau, schnell, bunt - eine Festivalcollage". Die Kunsthochschule für Medien, die die vier Festivaltage über für den Live Stream gesorgt haben, haben diesen Rückblick aufs moers festival 09 zusammengestellt. In knapp 30 Minuten lassen sie das Festival noch einmal Revue passieren. Das Lieblingskonzert, der sympathischste Auftritt, die Atmosphäre im Zelt, all das kann man dort noch einmal erleben.
Der moers festival-Blog schließt sich der Sommerpause an, aber nur um danach in neuem Glanz zu erstrahlen: Der moers festival-Blog 2010 ist schon in Planung. Genauso wie wir schon die mediale Rundumversorgung für das Festival 2010 ausklamüsern. Nur soviel sei verraten: Es wird größer, schöner und besser als alles bisher dagewesene
Die Dokumentation zum moers festival 2009 findet ihr bei uns im Archiv: "rau schnell, bunt" - Eine Festivaldokumentation
Das moers festival geht bald in die wohlverdiente Sommerpause, aber nicht ohne allen Besucherinnen und Besuchern auf der Webseite eine Menge an features zu hinterlassen: Die Bildergalerie mit Fotos der vier Festivaltage (fotografiert von Oliver Heisch), die moers festival-Radio podcasts zum nachhören. Auch das Festivalmagazin steht online und kann durchstöbert werden. Besonders gefreut hat mich der Film: "rau, schnell, bunt - eine Festivalcollage". Die Kunsthochschule für Medien, die die vier Festivaltage über für den Live Stream gesorgt haben, haben diesen Rückblick aufs moers festival 09 zusammengestellt. In knapp 30 Minuten lassen sie das Festival noch einmal Revue passieren. Das Lieblingskonzert, der sympathischste Auftritt, die Atmosphäre im Zelt, all das kann man dort noch einmal erleben.
Der moers festival-Blog schließt sich der Sommerpause an, aber nur um danach in neuem Glanz zu erstrahlen: Der moers festival-Blog 2010 ist schon in Planung. Genauso wie wir schon die mediale Rundumversorgung für das Festival 2010 ausklamüsern. Nur soviel sei verraten: Es wird größer, schöner und besser als alles bisher dagewesene
Die Dokumentation zum moers festival 2009 findet ihr bei uns im Archiv: "rau schnell, bunt" - Eine Festivaldokumentation
Mittwoch, 3. Juni 2009
Simon Rummels Rückblick
Heute morgen wurde das große blaue Zelt abgebaut, das für die Pfingsttage Raum für viel Musik geboten hat. Ich habe zum ersten Mal an solch einem Massenereignis teilgenommen, was eine bereichernde Erfahrung war. Ich stelle fest, dass Musik für mich allgemein besser funktioniert, wenn ausschließlich die Energie, die zu ihrer Erzeugung aufgebracht wird, hörbar wird, sprich: Wenn sie weitestgehend unverstärkt ist. Große Lautstärken, die auf reinem Knöpfchendrehen beruhen, entfernen die Musik und vor allem die Musiker von mir. Die Basstrommel des keramischen Hundes konnte ich bis zu mir nach Hause hören. Eine traurige Angelegenheit. Wie interessant hingegen die Laienbläser von Tim Isfort, die in den Zelteingängen unverstärkt gespielt haben! Und wie absurd, wenn sie dann in der Mitte des Zeltes abgenommen werden und stärker aus den Bühnenlautsprechern klingen denn aus ihren Instrumenten, die ihre Position bedeuten!
Bei der Programmauswahl fällt auf, dass die Nähe zur Popmusik bewusst gesucht wird, sicher ein cleverer Schachzug, ist sie doch immer noch der gängige Hintergrund, auf dem sich für viele die sonstige Musik abbildet und machen ihre Musiker gewohnheitsmäßig auf großen Bühnen und Magazineinbänden in vielerlei Hinsicht eine gute Figur. Es gehörte zu den Stärken des Programms zu zeigen, in welch unterschiedlichem Maße popmusikalisch etabliertem Material Improvisation und Experiment hinzugefügt werden können.
Ich habe mich über viele Bands im Zelt gefreut, beispielsweise Herrn Klein und seine Guachos, die mit einfacher Musizierfreude Kompositionen zum Klingen gebracht haben, die sich auszeichnen durch Materialökonomie, Humor und Sinn für den richtigen Moment. Besonders schätze ich auch die Ehrlichkeit, mit der ein Arrangement von "Louange à l'éternité de Jésus" (1940 / 41) von Messiaen in das Set aufgenommen wurde. Demgegenüber nehmen sich die Kompositionen von Herrn Argue bei allem Können seiner Band doch etwas naiv aus. Dabei ist Brookmeyers Schatten doch nicht so groß, dass es besonderer Anstrengung bedürfte, aus ihm herauszutreten! Fraglich auch die Aufnahme der Pianistin sOo-Jung Kae in das Programm; ich sehe einen Steinway und eine Person davor, aber nur selten eine Verbindung.
Die Sessions am Morgen einigermaßen wild zu kombinieren ist eine interessante Idee, tatsächlich zeigte sich jedoch auch, dass nicht alle Musiker gleichermaßen etwas daraus machen konnten. Auf Situationen jenseits von großer Vorsicht oder hochenergetischem Durcheinander musste man manchmal lange warten. Sehr wichtig war es für mich, die Musiker in Sessions einmal aus der Nähe und losgelöst aus ihrem gewohnten Kontext zu hören. Das hilft sehr, die Dinge auf der Zeltbühne besser zu verstehen.
Leider ist hier nicht der Raum, die viele gebotene Musik ausführlich zu besprechen, wer darauf Lust hat, mag mich gerne besuchen kommen. Und wer mir dann auch noch die Frage beantworten kann, warum Frau Rokia Traoré im hautengen Outfit nachts um halb zwölf vor vollem Zelt eine funky-Version ausgerechnet von "The Man I Love" gesungen hat, der wird sogar von mir fürstlich bekocht.
Versprochen!
Simon Rummel
Bei der Programmauswahl fällt auf, dass die Nähe zur Popmusik bewusst gesucht wird, sicher ein cleverer Schachzug, ist sie doch immer noch der gängige Hintergrund, auf dem sich für viele die sonstige Musik abbildet und machen ihre Musiker gewohnheitsmäßig auf großen Bühnen und Magazineinbänden in vielerlei Hinsicht eine gute Figur. Es gehörte zu den Stärken des Programms zu zeigen, in welch unterschiedlichem Maße popmusikalisch etabliertem Material Improvisation und Experiment hinzugefügt werden können.
Ich habe mich über viele Bands im Zelt gefreut, beispielsweise Herrn Klein und seine Guachos, die mit einfacher Musizierfreude Kompositionen zum Klingen gebracht haben, die sich auszeichnen durch Materialökonomie, Humor und Sinn für den richtigen Moment. Besonders schätze ich auch die Ehrlichkeit, mit der ein Arrangement von "Louange à l'éternité de Jésus" (1940 / 41) von Messiaen in das Set aufgenommen wurde. Demgegenüber nehmen sich die Kompositionen von Herrn Argue bei allem Können seiner Band doch etwas naiv aus. Dabei ist Brookmeyers Schatten doch nicht so groß, dass es besonderer Anstrengung bedürfte, aus ihm herauszutreten! Fraglich auch die Aufnahme der Pianistin sOo-Jung Kae in das Programm; ich sehe einen Steinway und eine Person davor, aber nur selten eine Verbindung.
Die Sessions am Morgen einigermaßen wild zu kombinieren ist eine interessante Idee, tatsächlich zeigte sich jedoch auch, dass nicht alle Musiker gleichermaßen etwas daraus machen konnten. Auf Situationen jenseits von großer Vorsicht oder hochenergetischem Durcheinander musste man manchmal lange warten. Sehr wichtig war es für mich, die Musiker in Sessions einmal aus der Nähe und losgelöst aus ihrem gewohnten Kontext zu hören. Das hilft sehr, die Dinge auf der Zeltbühne besser zu verstehen.
Leider ist hier nicht der Raum, die viele gebotene Musik ausführlich zu besprechen, wer darauf Lust hat, mag mich gerne besuchen kommen. Und wer mir dann auch noch die Frage beantworten kann, warum Frau Rokia Traoré im hautengen Outfit nachts um halb zwölf vor vollem Zelt eine funky-Version ausgerechnet von "The Man I Love" gesungen hat, der wird sogar von mir fürstlich bekocht.
Versprochen!
Simon Rummel
Montag, 1. Juni 2009
Ohne Worte

Das moers festival-Team durfte sich heute den verdienten Applaus abholen. Wir wünschen allen Besuchern und Besucherinnen des diesjährigen Festivals eine entspannte Heimkehr in den Alltag!
Die Triebwerke laufen schon

Aller Abschied fällt schwer. Wie um das zu beweisen, schickt das moers festival als ersten Act des letzten Tages im wahrsten Sinne des Wortes einen Kracher auf die Bühne.
Als die drei Japanerinnen von Nisennenmondai auf die Bühne treten wirken sie jedoch zunächst eher niedlich, ja fast schüchtern angesichts des vollen Hauptzeltes. Sie werden den Erwartungen des gespannten Publikums aber sofort gerecht.
Geradezu emotionslos beginnen die drei mit ihren monotonen Rhytmen, obwohl diese den Zuschauer zum Kopfnicken zwingen. Zaikawa versetzt dem von ihren Kollegen produzierten Klangteppich mit ihrem Bass zunächst unbeteiligt kleine Nadelstiche und lässt diese dann zu einem gewaltigen Brummen ansteigen, sodass die Musik nicht nur hör-, sondern auch fühlbar wird.
Die Melodien aus Takadas Gitarre, die sich dem Brummen anschließen, klingen zum Teil wie der Hintergrundsound eines GameBoyspiels der frühen 90er Jahre.
Wenn das Trio eines ihrer Klangwerke abschließt und an dem Anfang des nächsten knüppft, ist die Spannung im Zelt zum zereißen. Das fulminante Ende kommt dann einer Flugzeugturbine beim Start gleich. Ein super Start in den letzen Tag...
Musik darf eigentlich alles!
Soeben endete die Podiumsdiskussion zum Thema "die Zukunft der "J"-Festivals". Eingeladen waren Michel Levasseur vom "Festival international de musique actuelle de Victoriaville" in französisch Québec, Peter Schulze, ehemaliger künstlerischer Leiter des Jazzfest Berlin und mittlerweile vom "jazzahead" in Bremen, sowie Adrien Chiquet vom "météo Mulhouse Music Festival" in Frankreich.
Die Diskussion moderierte Professor Stuart Nicholson, englischer Journalist und Autor. Er eröffnete die Diskussion mit Fakten, 17 Jazzfestivals in den USA sind in letzter Zeit vom Erdboden verschwunden. Was sind mögliche Strategien, um in einer wirtschaftlich sowieso schon schweren Zeit mit Musikfestivals abseits von Pop und Mainstream zu bestehen?
Prof. Stuart Nicholson brachte die Frage ins Spiel, was Jazz genau sei, auch heutzutage. Jazzmusiker wollten sich nie als Jazzmusiker bezeichnen, und das Wort Jazz erzeugt bei Jugendlichen Assoziationen von Großeltern-Musik und Vergangenheit. Wie könnte man den Begriff Jazz in die Neuzeit holen? Alle Festivalvertreter wehrten sich generell gegen eine Labelung ihrer Musik. Warum soll und muss Musik einen Namen tragen? Musik kann alles gleichzeitig sein, wozu in Schubladen stecken? Musik lässt sich einfach leichter vermarkten, wenn sie einen Namen trägt. So wie alles leichter zugänglich ist, wenn es sofort Erinnerungen, Assoziationen und klare Vorstellung erzeugt.
Internet und damit verbunden die ganzen medialen Vermarktungsmöglichkeiten, könnten an dieser Stelle das Vakuum von Etikettierung und Schubladendenken aufbrechen. Innerhalb dieser virtuellen Welt nur mit dem Wort "Jazz" zu arbeiten würde das potenzielle Publikum nur von der Musik wegtreiben. Jazz und Improvisierte Musik ist und bleibt zu abstrakt für Pop und zu banal für klassiche Musik. Deshalb sollte man bei Aktueller Musik auch mit den aktuellen Möglichkeiten des Web 2.0 arbeiten. Natürlich aber schafft ein ordentliches Marketing Budget dem Problem Abhilfe. Ein Festival soll nicht nur gute Künstler featuren, sondern auch sich selbst.
Noch ein wichtiges Statement ist der Live Charakter von Improvisierter Musik. Für die Medien ist diese Musik teilweise deshalb uninteressant, weil sie als Download, im Fernsehen und Radio nicht das darzustellen vermag, was sie kann. Der Zauber entsteht im Moment des Konzertes, im Kontakt zum Publikum. Allgemeine Hoffnung und Überzeugung der Diskussionsteilnehmer: Die Musik wird sich durch die Magie, die sie live entfaltet, selbst retten, denn alle Downloads der Welt werden ihr diese Fähigkeit nicht nehmen können.
Eine weitere Verantwortung von Festivals, die sich der Aktuellen Musik verschrieben haben, sehen die Macher darin, Künstlern die Mögichkeit zu geben, vor großem Publikum zu spielen. Colin Stetson hat in Köln vor einiger Zeit knapp 12 Zuschauer gehabt. Hier erhielt er Standing Ovations von knapp 2500 Menschen und sagte, er wäre völlig überwältigt, wie warmherzig er auf dem moers festival aufgenommen wurde.

Zur Webseite des Météo>>

Zur Webseite des FIMAV>>

Zur Webseite von jazzahead>>
Die Diskussion moderierte Professor Stuart Nicholson, englischer Journalist und Autor. Er eröffnete die Diskussion mit Fakten, 17 Jazzfestivals in den USA sind in letzter Zeit vom Erdboden verschwunden. Was sind mögliche Strategien, um in einer wirtschaftlich sowieso schon schweren Zeit mit Musikfestivals abseits von Pop und Mainstream zu bestehen?
Prof. Stuart Nicholson brachte die Frage ins Spiel, was Jazz genau sei, auch heutzutage. Jazzmusiker wollten sich nie als Jazzmusiker bezeichnen, und das Wort Jazz erzeugt bei Jugendlichen Assoziationen von Großeltern-Musik und Vergangenheit. Wie könnte man den Begriff Jazz in die Neuzeit holen? Alle Festivalvertreter wehrten sich generell gegen eine Labelung ihrer Musik. Warum soll und muss Musik einen Namen tragen? Musik kann alles gleichzeitig sein, wozu in Schubladen stecken? Musik lässt sich einfach leichter vermarkten, wenn sie einen Namen trägt. So wie alles leichter zugänglich ist, wenn es sofort Erinnerungen, Assoziationen und klare Vorstellung erzeugt.
Internet und damit verbunden die ganzen medialen Vermarktungsmöglichkeiten, könnten an dieser Stelle das Vakuum von Etikettierung und Schubladendenken aufbrechen. Innerhalb dieser virtuellen Welt nur mit dem Wort "Jazz" zu arbeiten würde das potenzielle Publikum nur von der Musik wegtreiben. Jazz und Improvisierte Musik ist und bleibt zu abstrakt für Pop und zu banal für klassiche Musik. Deshalb sollte man bei Aktueller Musik auch mit den aktuellen Möglichkeiten des Web 2.0 arbeiten. Natürlich aber schafft ein ordentliches Marketing Budget dem Problem Abhilfe. Ein Festival soll nicht nur gute Künstler featuren, sondern auch sich selbst.
Noch ein wichtiges Statement ist der Live Charakter von Improvisierter Musik. Für die Medien ist diese Musik teilweise deshalb uninteressant, weil sie als Download, im Fernsehen und Radio nicht das darzustellen vermag, was sie kann. Der Zauber entsteht im Moment des Konzertes, im Kontakt zum Publikum. Allgemeine Hoffnung und Überzeugung der Diskussionsteilnehmer: Die Musik wird sich durch die Magie, die sie live entfaltet, selbst retten, denn alle Downloads der Welt werden ihr diese Fähigkeit nicht nehmen können.
Eine weitere Verantwortung von Festivals, die sich der Aktuellen Musik verschrieben haben, sehen die Macher darin, Künstlern die Mögichkeit zu geben, vor großem Publikum zu spielen. Colin Stetson hat in Köln vor einiger Zeit knapp 12 Zuschauer gehabt. Hier erhielt er Standing Ovations von knapp 2500 Menschen und sagte, er wäre völlig überwältigt, wie warmherzig er auf dem moers festival aufgenommen wurde.

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Sonntag, 31. Mai 2009
Eine Großfamilie auf Reisen
Als Moderatorin Johanna Bächer auf der Hauptbühne Darcy James Argue und seine Big Band ankündigte, sagte sie, die Unterbringung einer Big Band sei finanziell und logistisch ähnlich anspruchsvoll wie die einer Großfamilie.
In einer Großfamilie funktioniert der tägliche Ablauf nur dann, wenn alle die ihnen übertragenen Aufgaben erledigen. In Darcy James Ensemble weiß jeder, wann er zu spülen oder den Tisch zu decken hat. Die Anordnung der Teller auf auf diesem ist in Jones´“Familienunternehmen“ derart perfekt, dass ein Spektrum vom kleinsten Ton bis hin zum Klangteppich möglich ist. Dementsprechend tobte auch das Publikum! Ein weiteres Mal Standing Ovations und wieder einmal ein Künstler, der auch durch seine Sympathie auffällt.
Übrigens: Darcy James Argue betreibt einen äußerst lohnenswerten Blog
In einer Großfamilie funktioniert der tägliche Ablauf nur dann, wenn alle die ihnen übertragenen Aufgaben erledigen. In Darcy James Ensemble weiß jeder, wann er zu spülen oder den Tisch zu decken hat. Die Anordnung der Teller auf auf diesem ist in Jones´“Familienunternehmen“ derart perfekt, dass ein Spektrum vom kleinsten Ton bis hin zum Klangteppich möglich ist. Dementsprechend tobte auch das Publikum! Ein weiteres Mal Standing Ovations und wieder einmal ein Künstler, der auch durch seine Sympathie auffällt.
Übrigens: Darcy James Argue betreibt einen äußerst lohnenswerten Blog
Standing Ovations für Colin Stetson
Viele Menschen, viele Geschmäcker, aber auf Colin Stetson konnte sich das gesamte Festivalzelt einigen: Standing Ovation für den Saxofonisten und Klarinettisten. Sein Auftritt: Extrem präsent und mit einer wahnsinnigen Energie, die sich im gesamten Zelt verbreitete. Der Pfingstsonntag präsentiert sich damit überraschend und spannend. Überraschend, da Regen angekündigt war, aber die Sonne weiterhin lacht, spannend dank der Musiker und Musikerinnen. Den Anfang machten die Black Napkins aus Amsterdam, auch ihr Auftritt extrem energiegeladen und heftig gefeiert. Gemeinsam haben die Black Napkins und Colin Stetson, dass sie sehr sympathisch sind. Jetzt aber schnell moers festival-Radio einschalten, denn Colin Stetson wird dort zum Interview erwartet!
Zur Webseite von Colin Stetson>>
The Black Napkins auf myspace>>

Colin Stetson im Interview mit Gwen für den KHM Live Stream
Zur Webseite von Colin Stetson>>
The Black Napkins auf myspace>>
Colin Stetson im Interview mit Gwen für den KHM Live Stream
Samstag, 30. Mai 2009
so come and talk to us...
Das moers festival-Radio hatte heute wieder regen Besuch. Neben Mostly Other People Do the Killing (deren Interview man als podcast bei uns im Multimedia Bereich findet), war George Lewis ein weiterer spannender Gesprächspartner. Auch ich als Bloggerin wurde eingeladen, meinen Teil dazu beizutragen... 24 Stunden sendet das moers festival-Radio über die UKW-Frequenz 107,3 oder direkt über den Live Stream (ebenfalls im Multimedia Bereich zu finden). Das moers festival war nie mit so vielen verschiedenen Medien vertreten. Wer hinterher sagt, er habe von nichts gewusst, dem glauben wir nicht!

George Lewis im Gespräch mit Dietmar Horn.

Dietmar Horn möchte genau wissen, was es mit dem Blog auf sich hat
George Lewis im Gespräch mit Dietmar Horn.
Dietmar Horn möchte genau wissen, was es mit dem Blog auf sich hat
jazz punkts!!!

Das moers festival ist weit mehr als nur die Acts im großen Hauptzelt. Genau deshalb haben wir uns für euch auch mal das Bollwerk angesehen. Dort finden jetzt sowohl die night sessions als auch Konzerte der ehemaligen Skandalbühne statt.
Die Auftritte im Bollwerk wirken wie eine Art Gegenpol zu den im Festivalzelt gebotenen Jazzbeiträgen. Und doch lassen sich Brücken finden.
So versucht die Band Sewer Rats ihre punkigen Stücke durch einen elektronisch verstärkten Kontrabass aufzupeppen.
Als sie uns vorweg einen kleinen "unplugged" Vorgeschmack liefert, bekommt man einen Eindruck davon, weshalb sie Django Reinhard als eines ihrer Vorbilder aus dem Millieu der Improkünstler bezeichnet. Sobald der Stecker den Weg in die Dose gefunden hat, käme sich jener aber wohl vor, wie ein promovierter Musikwissenschaftler bei der musikalischen Früherziehung. Die "Kinder" lassen keinen Zweifel daran, dass sie Punkmusiker sind. Im selben Moment jedoch zeigen sie sich, wie alle Kinder eben, neugierig und neuen Eindrücken gegenüber aufgeschlossen. Ihrer besteht in der Integration des Saiteninstruments in die brachiale Grundstruktur ihrer Sounds. Durchaus einen Lauscher wert...
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